...CARACTERISTICAS DE UNA COREOGRAFIA...
-RITMO:
En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o
medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de
elementos diferentes del medio en cuestión. -EXPRESIÓN CORPORAL: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
-MOVIMIENTO: En mecánica, el movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma como referencia.
-ESPACIO: El espacio físico es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas.
-COLOR: El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.
-ESTILO: Un movimiento artístico o estilo artístico es una tendencia o estilo referente al arte con una filosofía o meta específica en común
-ARTE: Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos.
-PLANIGRAFÍA: consiste en plasmar los movimientos de los artistas en un papel, la planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que este con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.
-REPRESENTACIÓN: Consiste en representar un baile e inspirarse en él.
...TIPOS DE COREOGRAFIA...
Coreografía monólogo: esta depende de una sola persona, puede ser
instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es
una de las coreografías minorías deentre las modernas y se aplican a
base de las obras literarias y operas. Estas no estructuran danza
moderna grupal.
Coreografía grupal: esta es la danza más usada en todo el mundo. Estas
seconstruyen por el llamado Coreógrafo quien corrige los movimientos que
se actuaran, los grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas, de estas
están basadas en la persona principal que actúa de manera casidiferente a
los otros...
Coreografía distributiva: esta es muy utilizada en estas épocas. Enesta recurre un división mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual que 5personas colocadas atrás, mientras que 2 al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.
coreografia principal: el bailarín va hacia la persona principal pero también dirigida hacialos bailarines.
Coreografía folclórica: esta es la más usada entre los pueblos rurales
en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país.
Esta la usan más los países paradestacar la cultura entre las personas y
dar conciencia al pueblo y entretenerlos.
Coreografía expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y mucha danza.
...¿QUE ES UN ESCENARIO?...
Escenario
es el espacio destinado para la representación de acotaciones de obras
de artes escénicas (música, danza, canción, televisión, cine etc) o
utilizado para otros eventos (conferencias, mítines). Es el espacio
escénico para los actores o intérpretes y el punto focal para el
público. El escenario puede consistir en una plataforma (a menudo
elevada) o en varias. En algunos casos, pueden ser temporales o
ajustables, pero en los teatros y en otros edificios de este tipo, el
escenario suele ser un elemento estable y permanente.
...ESPACIO ESCENICO...
- Es el lugar donde se desarrollara la presentación de danzas . Puede ser un teatro con escenario de los mas tradicionales, un
patio techado en algun colegio, un gimnasio, un salon de actos y en colegios muy humildes un simple pasillo.
- Desde el momento que los profesores definen un lugar para
presentar danzas con sus alumnos , ese espacio lo transformamos en un espacio
escenico, en un escenario.
...TIPOS DE ESCENRIO...
1:GRIEGO:
En lo que se refiere al lugar de representación, en sus comienzos las
representaciones consistían en danzas y cantos que se realizaban en un
espacio abierto cerca del altar del dios en cuyo honor se celebraban,
debido a lo cual no es extraño el que haya un templo junto al teatro. Poco a poco se fueron introduciendo asientos para los espectadores.
2:ITALIANO:
3:Isabelino:
Tuvo su origen en el teatro isabelino inglés, del que recibe su nombre.
4:Arena:
El público se sitúa alrededor del escenario; puede ser cuadrado o circular.
•ESCENARIO
Por muy sencillo que sea nuestro escenario escolar, del momento que recibe ese nombre debemos los profesores entender que todo escenario tiene diferentes partes que lo conforman y reglas para utilizarlo.
Tomando escenarios simples que se pueden dar a nivel escolar tenemos:
•Salon
de Actos, que tienen publico de frente tipo teatro italiano
•Gimnasios, en los cuales puede haber graderia a un
solo lado o a
ambos lados.
-Cuando los profesores debemos improvisar escenarios, como
patios techados o pasillos debemos tener algunas consideraciones:
1.-
Si presentamos las danzas, con
músicos en vivo
o musica grabada. Si es con musica grabada y el
lugar es estrecho, podemos colocar una sola
pata de salida a uno de
los dos lados, o una pata en el centro atrás un poco
antes del telon de fondo.
AFORAR:
Es importante analizar la ubicación que tendra el publico al momento de
la presentación, por lo tanto es experimentar lo que ellos veran,
para eso me siento en diferentes partes de donde estaria el publico y miro hacia el escenario
“Como todos sabemos la Danza es un
arte visual, cada coreografia provoca cada determionada “impresión” en el espectador.Esta impresión es el conjunto de emociones que experimenta el que mira y que el coreografo sensiblemente debera conducir a lo
largo de su obra”(H.Aricó) .
Por lo tanto el profesor, debera manejar un importante aspecto al momento de ubicar a los alumnos sobre el escenario; en el cual se distinguen
areas fuertes y
areas debiles, Diagonales
Fuertes y muy fuertes
